I Social non sono semplicemente delle vetrine ma ecosistemi complessi dotati di funzioni e soprattutto di opportunità. Ma cosa vuol dire esattamente gestire i social media? Pubblicare, come atto meccanico, non basta.

Per questo noi di AD Communications abbiamo voluto riportare l’attenzione sulle principali buone pratiche, rivolgendoci ad un duplice target:

• Chi già svolge questa professione e si aggiorna al passo delle evoluzioni tecnologiche e tecniche;
• Chi si approccia per la prima volta al mestiere e non sa da dove iniziare.

Dietro ogni post efficace si sa, esiste una CURA, fatta di autenticità, attenzione ai dettagli, conoscenza dei linguaggi digitali.

Un bravo e una brava social media manager deve essere capace a coniugare forma e contenuto, tecnica e creatività, velocità operativa e accuratezza. Vi sembra poco? Niente affatto. Il compito di un SMM bravo e soprattutto umano è diventato sfidante.

Le Immagini e la grafica come competenza essenziale

Iniziamo da una piccola grande verità. Chi si occupa di social media non può ignorare le basi del visual design. Questo non significa che deve essere un graphic designer professionista ma che deve conoscere le regole basilari della comunicazione a partire dall’equilibrio visivo, dalla gerarchia delle informazioni e poi contano molto fattori come la leggibilità dei font, l’armonia cromatica, la coerenza grafica rispetto al brand.

Partiamo proprio dalle immagini, siano esse fotografie o card, un elemento che merita attenzione e sensibilità comunicativa.

Le immagini: attenzione al formato

Fermo restando l’aspetto autentico delle immagini, alternando possibilmente foto reali a social card create ad arte, la prima regola da rispettare riguarda il formato, appunto le dimensioni.

Un’immagine pensata per Instagram non può essere pubblicata (tale e quale) su Facebook (come sapete è possibile collegare le due piattaforme con relativi pro e contro da attenzionare) o su LinkedIn senza qualche dovuto adattamento.

La scelta del formato è un elemento essenziale che decreterà il piacere di fruire del contenuto.

Vediamo più nel dettaglio cosa chiedono i social più utilizzati da aziende, associazioni e ordini professionali:

• Instagram privilegia immagini dal taglio verticale, caroselli dinamici e in generale contenuti fortemente visual; le stories richiedono un formato verticale diverso dai post.
• Facebook richiede elevata attenzione alla leggibilità e alla scelta dei colori per una buona resa del contenuto nel feed;
• LinkedIn necessita di una comunicazione istituzionale e ammette al proprio interno una funzione interessante oltre che performante di “carosello”. Se caricato nel formato pdf, sarà possibile sfogliare le diverse pagine.
• Youtube necessita di una maggiore attenzione a livello grafico. I video più visti, tra i canali sconosciuti, sono quelli che “sfoggiano” copertine ben fatte, con scritte leggibili in un contrasto di colori e con le foto dei protagonisti dei video stessi.

I Caroselli: un contenuto sempre più apprezzato dagli utenti

I caroselli rappresentano uno dei formati più efficaci per aumentare il tempo di permanenza e favorire la lettura dei contenuti. Un carosello ben progettato migliora l’esperienza dell’utente e valorizza il messaggio.

Ad oggi facebook sembra non rendere disponibile il formato del carosello anche se esistono diverse modalità di composizione di un post con più immagini: classico, colonne o motivo.

Nelle nostre foto sotto potete notare la differenza della visualizzazione di un unico post su facebook. In base al taglio delle immagini sarà preferibile utilizzare un template piuttosto che un altro. Ad esempio se abbiamo foto verticali sarà meglio utilizzare il formato a colonne.

I tag: inserirli nei post aumenta la visibilità

I tag rappresentano uno strumento fondamentale per la visibilità sui social.

Consentono di coinvolgere persone, enti o organizzazioni citate raggiungendo un pubblico più ampio. Vanno inseriti preferibilmente nel corpo del testo, oppure nelle immagini (ciò si può fare sia su facebook che su instagram).

Per un bravo social media manager prima di inserire i tag a persone fisiche e aziende è opportuno verificare con attenzione due aspetti:

• la correttezza dei nomi e delle sigle in corrispondenza dei quali andranno apposti i relativi tag (evidenziandosi di azzurro), verificando a monte la loro presenza sui social. Fate attenzione ai casi di omonimia, su linkedin capita spesso!
• l’esistenza dei profili ufficiali di brand aziendali, associativi o ordinistici direttamente sul loro sito web. Se avranno lavorato bene i collegamenti corretti alle icone social saranno quelli corretti. A volte capita anche l’irraggiungibilità di alcuni canali.

Hashtag: non obbligatori, ma strategici

Anche gli hashtag sono un elemento importante per aumentare la reperibilità dei post inserendoli all’interno di conversazioni tematiche. Anche se Instagram di recente li ha ridotti a 5 ormai nella quasi totalità dei profili, pubblici e privati, la buona regola è di inserirli selezionandoli anche in questo caso con cura.

Alcuni piccoli accorgimenti per garantire qualità e coerenza dei post:

• evitare hashtag troppo generici;
• selezionare parole pertinenti;
• preferire hashtag autentici per il brand (nel nostro caso utilizziamo #felicidicomunicare – #comunicarecura – #sartidelgiornalismo)

L’utilizzo ragionato degli hashtag, regola che vale per tutti i social media, contribuisce a rafforzare il posizionamento comunicativo del brand. Ma le regole continuano. La prossima riguarda il linguaggio ed il tono di voce.

Linguaggio e tono di voce: ogni realtà ha il suo registro

Nella gestione dei social occorre fare attenzione al “linguaggio”, quindi alle parole che utilizziamo e alla forma stilistica in generale.

Realtà diverse hanno bisogno di registri diversi.

Una struttura ospedaliera, un’università o un brand commerciale possiedono identità, obiettivi e pubblici differenti. Di conseguenza, anche lo stile ed il linguaggio dei post devono adattarsi per risultare attrattivi e convincenti. Una comunicazione informale oppure un linguaggio freddo e distaccato rischia lo stesso effetto: tenere distanti le persone dai messaggi confezionati.

La comunicazione sanitaria, settore nel quale da oltre un decennio come agenzia siamo posizionati a Bologna e in Emilia-Romagna, richiede mettere in campo precisi valori: chiarezza, affidabilità, autorevolezza, empatia. Inoltre, cosa non meno importante, la gestione professionale dei social comprende un’attività di presidio e supporto costante alle pagine dei clienti.

Seguire attivamente i profili significa monitorarne le interazioni quindi prendere in carico eventuali commenti per saperli gestire quando negativi. In questo caso sarà sempre bene informare i vertici dell’azienda per concordare una risposta efficace.

Essere social media Manager significa responsabilità

Essere social media manager oggi significa assumersi responsabilità etica e deontologica. Per questo il mestiere non può limitarsi alla sola competenza tecnica. Servono attenzione, metodo, sensibilità, capacità di ascolto e una forte consapevolezza etica.

Comunicare bene sui Social significa rispettare le regole del giornalismo. Dalla verifica delle informazioni e delle relative fonti, all’utilizzo di un linguaggio appropriato e rispettoso della persona, in linea con i valori del brand. 

In un ecosistema digitale sempre più veloce e affollato il compito del social media manager va ben oltre della semplice pubblicazione: trasforma ogni contenuto in un’opportunità di relazione, fiducia e valore.

Infine una grande accortezza da tenere bene a mente. Errori grammaticali, refusi o imprecisioni nei testi compromettono la qualità della comunicazione. Essere accurati significa leggere e revisionare con attenzione ciò che si scrive.

Per questo una buona regola è far verificare uno stesso contenuto a più persone. Per un controllo della punteggiatura, dei dati, e della chiarezza espositiva mettendoci nei panni di chi legge.

La velocità del fare non deve finire per sacrificare la qualità. Ciò è vero in tutti i contesti ed in modo particolare in quelli istituzionali, sanitari o scientifici nei quali ci muoviamo con grande cura e cautela.

Lavorare sui social richiede pertanto responsabilità e qualità a tutti i livelli: dalla grafica, alle parole, alla forma complessiva nulla va sottovalutato in questo lavoro perché tutti gli aspetti contribuiscono al risultato finale.

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Nato nel 2019, da un’idea della giornalista Deborah Annolino per conoscere e approfondire le opportunità connesse ai social, ecco le principali novità di questa quinta stagione da poco conclusa:

• Noemi Didonna comunicatrice appassionata di musica, ha debuttato come conduttrice.
• L’obiettivo del format diventa quello di conoscere il rapporto tra musica e social media.
• VSM debutta sulla piattaforma di Spotify dove lo trovate come Vitamine Social Music Edition.

Due universi che si intrecciano – musica e social –  attraverso il punto di vista di giornalisti, speaker radiofonici, produttori, artisti ed esperti di comunicazione. La sfida è stata quella di comunicare e rivolgersi a tutti: dagli artisti ai semplici fruitori di musica.

Un grande ringraziamento va a Noemi Didonna, senza la quale il format non sarebbe stato così “vitaminico”:

“Ho scelto di condurre questa stagione in quanto la musica per me è vitale. Mi ha accompagnata in ogni occasione della vita, sia nelle difficoltà che nelle gioie. Oggi è difficile pensare di lavorare nella musica senza utilizzare i social media. Se “sfruttati” con intelligenza, sono strumenti potenzialmente democratici che permettono una diffusione inclusiva dell’arte, soprattutto se ci si affida a professionisti che possano aiutare l’artista a veicolare le sue idee e a trovarne di vincenti. Se un artista desidera che le proprie canzoni influiscano sul presente e rimangano nel futuro, deve studiare e rinnovarsi, così da non durare solo il tempo di un click”.

Un altro importante ringraziamento va a chi ha creduto nel progetto, pur non conoscendolo direttamente, investendo parte del proprio tempo e delle proprie risorse. Si tratta dei due partner di Vitamine Social Music:

• The Soundcheck e Blue-Hole: proprio negli studi di registrazione del Blue-Club, nelle Marche, hanno preso vita i 5 episodi con l’omaggio di una tazza personalizzata con il logo di Vitamine Social a ciascuno dei protagonisti delle puntate.

MUSICA E SOCIAL: RIPERCORRI I 5 EPISODI “VITAMINICI”

Tutti gli episodi di questa stagione raccontano il rapporto tra social media e musica. Un legame talmente forte da influenzare le dinamiche della produzione e della diffusione musicale, modificando al contempo l’interazione tra artisti e spettatori.

Va in questa direzione il 1° episodio con ospite Andrea Mariano giornalista e speaker radiofonico. Ne emerge una riflessione sul giornalismo musicale e su quanto i social abbiano potenziato le dinamiche della comunicazione da parte dell’artista. Ciò vale sia per gli emergenti che per i più popolari.

“I social hanno dato ai musicisti e agli artisti in generale la possibilità di raccontare in maniera diretta, senza la barriera dell’intervista classica, quello che stanno facendo”.

Ospite del 2° episodio di Vitamine Social Music è Ludovico Peroni, musicologo e compositore, fondatore della Blu-Hole. Con lui abbiamo visto come alla base di ogni attività di comunicazione deve esserci una strategia precisa oltre al rispetto di quella che l’esperto ha definito “logica mediale” (in altre parole ogni social ha le sue regole di forma e contenuto che non possono essere ignorate):

“Molti artisti sono abituati a questo tipo di logica mediale, tanti altri la vogliono scardinare, pensando che il loro contenuto sia superiore alla forma imposta da un determinato social. In realtà forma e contenuto devono viaggiare di pari passo”.

Nel 3° episodio l’ospite è Giulia Focaccia, social media manager.

Quanto e cosa deve pubblicare un artista emergente per aumentare followers e ascolti? Anche in questo caso non importa la quantità dei post ma l’originalità e l’estetica di quello che comunichiamo. Per quanto riguarda i compiti di un SMM aggiunge:

“La prima cosa da fare, tendenzialmente, è ascoltare l’artista, lasciarlo parlare, raccontare di sé, farsi raccontare chi è lui e qual è il messaggio che con la sua musica vuole mandare, in modo da strutturare un progetto che sia coerente”.

Protagonista del 4° episodio è Iacopo Ligorio, frontman della band abruzzese “Le Canzoni Giuste“. Un artista poliedrico che sottolinea l’importanza del ritmo “biologico” nella comunicazione social. La regola “less is more” (meno è meglio) continua ad essere valida:

“Nonostante il momento storico ti faccia credere che devi pubblicare in continuazione, ha molto più senso aspettare, studiarsi una strategia di comunicazione ben organizzata e fare dei contenuti validi e di qualità”.

Infine il 5° ed ultimo episodio vede protagonista Sara Alice Ceccarelli, giornalista, CEO del gruppo editoriale TSCK Group e co-fondatrice dell’etichetta discografica TSCK Records. Un artista è chiamato a dare la migliore immagine di sé. Fondamentale, in questo senso è il ruolo dell’etichetta discografica che produce e promuove l’artista:

“Metterci la faccia, raccontare di sé stessi in prima persona, anche non esclusivamente in termini musicali, è fondamentale.  Anche l’etichetta deve raccontare sé stessa, la propria vision, la propria mission. Deve avere un suo posizionamento con il quale potrà contribuire a valorizzare quell’artista su cui ha deciso di scommettere”.

Potremmo dire, alle soglie di agosto, di aver concluso questo breve ma intenso viaggio ribattezzato con il nome di Vitamine Social Music, il progetto che nella continuità si rinnova facendo leva sulla musica.

Ciò che non passa MAI è la passione con cui il TEAM AD si dedica alla comunicazione.

Sempre con la voglia di promuovere una maggiore consapevolezza digitale, stimolando la curiosità verso nuove opportunità e nuovi saperi. Quest’anno abbiamo scelto la musica in quanto “patrimonio” di bellezza che ci accomuna, regalando emozioni e ricordi indelebili.

Dal trailer all’ultimo episodio il motto non cambia: LA MUSICA è VITAMINA!

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Emozionarsi è un bisogno che appartiene da sempre all’uomo e il web, con le sue piattaforme si è trasformato in un vettore che diffonde storie ed esperienze che per il loro impatto possono aumentare i livelli di coinvolgimento cognitivo ed emotivo nelle altre persone.

Ma quali sono i social più idonei a costruire una strategia emozionale senza per questo che il brand rinunci alla trasmissione di un messaggio efficace?

Nel podio troviamo Instagram. Il perché è presto detto.

EMOZIONARSI CON LEGGEREZZA SU INSTAGRAM

Nato nel 2010, Instagram si conferma lo spazio ideale per la condivisione di foto e brevi video, adatti ad un tipo di brand che vuole procurare un’emozione ma farlo con leggerezza. La sua forza, al punto da essere considerato il social dello storytelling, è la molteplice sfumatura che può assumere un contenuto: storia, post, ree il tutto condito con la musica del momento o ancora meglio adatta al momento da comunicare.

Nel report We Are Social, Instagram si posiziona al terzo posto tra i social più utilizzati e non solo dai giovanissimi. Appare evidente il loro interesse, e insieme quello dei brand, per il mondo dell’intrattenimento connesso al social dove è possibile accedere all’approfondimento tramite link in bio.

In altre parole non solo istantaneità ma ipertestualità.

In uno dei nostri articoli, correva l’anno 2018, raccontavamo Instagram come il Social capace di rubare il cuore ai millennials con il suo super Algoritmo.  Oggi la musica alza il volume e i brand, a tutti i livelli, hanno deciso di vivere a pieno la piattaforma, accoglie un pubblico sempre più eterogeneo.

ESSERE SE STESSI PREMIA 

Le foto sono parte della nostra vita, sia di quella reale e social. Ne facciamo tante e una parte, quelle più iconiche per noi e per la nostra immagine, vengono pubblicate per raccontare attimi della nostra vita e del nostro lavoro.

Instagram per la sua immediatezza diventa il contenitore ideale. Il segreto per essere apprezzati? Essere se stessi, parlare dritto al cuore, senza perdersi in fronzoli o dettagli che invece di amplificare il messaggio possono distrarre fino all’abbandono del profilo.

Essere noi stessi è il nostro impegno: dalle riunioni ai convegni, amiamo concederci uno “scatto” che immortali la bellezza di un momento vissuto insieme e condiviso.

Una foto è un ricordo del passato con cui nutrire il futuro 

CREARE POST EMOZIONALI: 3 CONSIGLI

L’obiettivo principale del Visual Storytelling è trasmettere empatia e fiducia attraverso l’immagine che selezioniamo ma anche il testo. La cosiddetta caption di Instagram, se accompagnata da un’immagine evocativa e dagli hashtag (#) accuratamente seleziionati può conquistare i nuovi followers oltre che fidelizzare i presenti.

Fare storytelling significare prendersi cura delle parole. Ecco tre consigli da seguire per creare dei post emozionali:

• Usa la Creatività: utilizza immagini dai colori accattivanti e in linea con il profilo;
• Crea l’armonia: trova un equilibrio tra immagine (o video), testo e musica;
• Scegli gli hashtag (giusti): per ampliare il tuo pubblico.

INSTAGRAM e L’EMOZIONE: PAROLA A RACHELE ROSSI

Rachele Rossi è una Social Media Manager che ha deciso di aprire un proprio profilo Instagram per aiutare gli altri a raggiungere i propri obiettivi attraverso la piattaforma.

Noi le abbiamo rivolto alcune domande per sapere come ottenere risultati migliori di visibilità ed engagement su Instagram.

Come generare un’emozione su Instagram? Ha più potere emozionale una foto o un reel?

Per generare un’emozione è necessario partire da una buona strategia, che permette di capire su cosa fare leva in base a quelli che sono gli argomenti più sensibili per il proprio target. Sia le foto che i reels possono generare forti emozioni; generalmente un video ha più effetto perché offre a chi lo guarda maggiore coinvolgimento, oltre al fatto che spesso è più facile da realizzare rispetto ad una foto.

Quanto è importante il testo e come si scrive un copy emozionale?

Su Instagram pochissimi leggono le caption, quindi c’è tutto un processo che deve essere svolto per portare le persone della propria community a farlo, come ad esempio storie specifiche per quella giornata e più nel complesso sviluppare nel corso del tempo una buona relazione con i propri follower. Per generare un copy emozionale la cosa più importante è scegliere il tema giusto ed esprimere i propri sentimenti. Più si è reali, veri e sinceri più è facile emozionare gli altri toccando le corde giuste.

Dando uno sguardo alla veste grafica di un canale, ci sono colori in grado di generare emozioni positive più di altri?

Ci sono colori più facilmente gestibili, ad esempio l’arancione e il giallo che hanno poche “controindicazioni”, mentre è più difficile dosare colori forti come il rosso che è un colore che esprime sia passione che pericolo o il nero che è legato al mondo del lusso ma anche della morte. In generale non esistono colori migliori di altri, ma tonalità più o meno adatte in base a ciò che ciascun brand nello specifico vuole comunicare.

ESSERCI PER COMUNICARE 

Viviamo una presenza costante dei social network nella nostra vita al punto da creare connessioni tra reale e virtuale con gli amici ma anche con i colleghi.

La sfida è trovare la misura giusta nell’utilizzo di qualsiasi piattaforma e far sì che il mezzo non sostituisca il valore della relazione.

Il team di AD Communications

Il VIRTUALE non può e non deve sostituire Il REALE.

La piattaforma rimane il contenitore e il mezzo dei nostri messaggi; l’anima invece siamo noi con i nostri pensieri e le nostre parole. E mai nessun social, neanche il più instantaneo e diretto, riuscirà a sostituire la bellezza di un incontro nel mondo reale.

Articolo a cura di Antonella De Stefano

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